"IGAGI EDUKA POPIPALVESTA FAKT," väitis Brian Eno Artforumi 1986. aasta suvenumbris, "on see, et selle kõla on rohkem iseloomulik kui selle meloodia või akordi struktuur või midagi muud."Salvestustehnoloogia ja süntesaatorite tulek oli selleks ajaks juba hüppeliselt avardanud heliloojate helipalette ning muusikaline huvi ei olnud enam pelgalt meloodia, seriaalide või polüfoonia, vaid "pidevalt uute tekstuuridega tegelemine".Viimase kolme aastakümne jooksul on helilooja, visuaalkunstnik ja plaadimängija erakordne Marina Rosenfeld loonud raamatukogu dubleerivaid plaate – neid haruldasi hinnatud alumiiniumist rõngaid, mis on kaetud lakiga ja sisselõigetega treipingiga, mida kasutatakse katsepressimiseks, millest vinüül massilevitamiseks. on kopeeritud – mis talletavad tema eristuvate helimaastike komponendid: kõlisevad klaverid, naishääled, siinuslained, plõksud, praksumised ja hüppamised.Nendele pehmetele ketastele jõuavad ka katkendid valminud kompositsioonidest, kus need korduvate keerutuste käigus kõverduvad ja nende sooned kuluvad.(Rosenfeldi kaasaegne Jacqueline Humphries muudab oma vanad maalid asciicode'i ridadeks ja siiditrükkib need uutele lõuenditele sarnasel teabe tihendamisel).Oma kahel tekil kratsides ja miksides, mida ta kirjeldab kui "muunduvat masinat, alkeemikut, nii korduste kui ka muutuste agenti", rakendab Rosenfeld oma dubleerimisplaate lugematute muusikaliste eesmärkideni.Kuigi heli pole just pop, on see alati äratuntavalt tema oma.
Möödunud aasta mais kohtusid Rosenfeldi plaadimängijad eksperimentaalmuusik Ben Vida modulaarse süntesaatoriga Fridmani galeriis improvisatsiooniks, et tähistada nende koostööplaadi Feel Anything (2019) ilmumist.Kumbki ei kasuta traditsioonilisi instrumente ja Vida meetod on diametraalselt vastupidine Rosenfeldi omale;Kuigi ta saab toetuda ainult eelsalvestatud sämplite teegile (plaadimängija, tema sõnul "ei tee muud, kui mängib juba olemasolevat"), sünteesib ta iga heli otse.Rahvahulgast välja astudes võtsid nad kohad sisse oma platvormide taga.Intervjuudes on Vida ja Rosenfeld rõhutanud, et kuigi keegi peab improviseeritud etteaste ajal saadet alustama, ei ole kumbki artist ette nähtud teist juhtima.Sel konkreetsel õhtul astus Rosenfeld üles, pöördus Vida poole ja küsis: "Kas olete mängimiseks valmis?"Noogutades vastastikust tunnustamist, nad olid ära.Rosenfeld valdab oma tekke ja taldrikuid ebaharilikult, tema kergest virtuoossusest annab tunnistust tema rahulikkus, kui ta sirutab käe teise atsetaadi järele või raputab helitugevusnuppu nii jõuliselt, et ta veeklaasi peaaegu ümber lükkaks.Miski tema näoilmes ei viidanud murele, et see võib kukkuda.Mõne jala kaugusel asuval sobival laual meelitas Vida oma kohmakast süntesaatorist väikeste näpunäidete ja värviliste plaastrijuhtmete mässuga manipuleerimisega kaasa kirjeldamatuid tõmbeid ja toone.
Esimese viieteistkümne minuti jooksul ei tõstnud kumbki esineja pilgu oma pillidelt.Kui Rosenfeld ja Vida teineteist lõpuks tunnustasid, tegid nad seda hetkeliselt ja tinglikult, justkui ei tahaks tunnistada oma kaasosalust helitegemises.Alates 1994. aastast, mil ta esimest korda lavastas Sheer Frost Orchestra koos seitsmeteistkümne tüdrukuga, kes mängivad põrandale kinnitatud elektrikitarre küünelakipudelitega, on Rosenfeld uurinud nii tema sageli treenimata esinejate kui ka vangistatud publiku inimestevahelisi ja -siseseid suhteid ning võtnud omaks subjektiivsuse. stiilist.Tema huvi seisneb selles, mida ur-eksperimentalist John Cage negatiivselt diagnoosis kui improvisaatori kalduvust "libiseda tagasi oma meeldimiste ja mittemeeldimiste ning oma mälu juurde", nii et "nad ei jõua ühegi ilmutuseni, millest nad pole teadlikud. ”Rosenfeldi instrument töötab otse mnemoonika kaudu – märgistamata dublaadid on muusikalised mälupangad, mida kõige tõhusamalt kasutavad need, kes on nende sisuga kõige paremini tuttavad.Tõepoolest, ta kasutab sageli klaveri, instrumendi, mille kallal ta klassikaliselt treeniti, teravaid sämpleid, justkui kaevandades välja allasurutud noorust.Kui kollektiivne improvisatsioon sarnaneb vestlusele, kus kõik osapooled räägivad korraga (Cage võrdles seda paneeldiskussiooniga), siis Vida ja Rosenfeld rääkisid idioomides, mis tunnistasid nii nende minevikku kui ka nende instrumentide paljusid elusid.Nende helimaailmade kokkupõrge, mis on lihvitud aastatepikkuse esinemise ja katsetamise kaudu, avab uue tekstuuride maastiku.
Millal ja kuidas alustada, millal ja kuidas lõpetada – need on küsimused, mis raamivad nii improvisatsiooni kui ka inimestevahelisi suhteid.Pärast umbes 35-minutilist sooja, pritsivat kõlavust lõpetasid Rosenfeld ja Vida pilgu, noogutamise ja muigamisega, et tõelise järelduse tegemine on võimatu.Üks entusiastlik publiku liige kutsus lisamängu."Ei," ütles Vida."See tundub nagu lõpp."Improvisatsioonis on tunded sageli faktid.
Marina Rosenfeld ja Ben Vida esinesid 17. mail 2019 New Yorgis Fridmani galeriis raamatu Feel Anything (2019) ilmumise puhul.
Postitusaeg: 13. september 2022